邵氏风月电影有哪些(邵氏风月电影大全)

邵氏老片有喜欢的吗?

想想还真是看过不少,最近看的是老片子李丽华主演的《武则天》,还蛮尊重历史的感觉里面各种吊纹和对历史的还原都还谈得上循规蹈矩,一开始还以为是三级片,后来发现不是!看了小半截想三级片能够有这么大的规模,这么认真的拍法,那应该是当时极度轰动作品了,所以对后半部分抱着期待,可是看到后面才发现,原来真不是三级片。这部片子里面学到了好多成语,而且那种有成语的普及程度比之普通国语还甚至更普及,就像金庸的小说一样,看起来是想象的古人的文言文,白话文说话方式,但其实放在当下,大家都是一看一听就都明白了。

“风流不下流,月上柳梢头。”

提起邵氏电影王朝,不得不提的一个名字就是——李翰祥,以及他开创的“风月片”种类。

在香港电影还未分级的70年代,“风月片”是香港情色电影含蓄代称。

邵氏风月电影有哪些(邵氏风月电影大全)

邵氏的风月片虽然“肉弹横飞”,却不流于低俗和艳情。

李翰祥虽是风月电影的开山鼻祖,却也是一位涉猎丰富、极富内涵的民俗家。

他在台湾创业失败后,回到邵氏之时已经一贫如洗,希望通过票房来重塑老板对他的信心,进而投钱给他拍历史正片。

于是他开创了“风月片”这种特殊的商业电影,不仅市场受众广泛、赚头足,拍摄周期也短,但是如何拍的活色生香又不低俗,却极考验导演的水平。

他精炼辛辣的将古代的市井文化与斗升小民蓬勃的欲望结合在一起,故事精致,“服、道、化”水平和女艳星的颜值一样高。

下面我们以李翰祥导演的经典风月片《风月奇谭》为例,介绍一下邵氏风月片的特色~

这大写的SB是“Shaw Brothers”邵氏兄弟的意思。

和华谊两兄弟不同,邵氏兄弟一共有四位:邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、和在各大高校都有捐楼的邵逸夫。

《风月奇谭》一共有三个小故事,难得的是每个都结构精巧,剧情缜密。

故事的讲述者都是青楼的妓女,她们在坠入红尘之前都有各自的故事。

片头是一群姑娘在叽叽喳喳的在妓女金宝的屋外说笑。

原来一个富家公子哥儿在金宝屋里住上了一个多月,散尽了盘缠,要被老鸨赶走。

走之前依依不舍,为证明自己日后回来赎身的真心,将一颗牙拔下来送给金宝,金宝则剪下一缕头发还与他。

屋内凄风苦雨,屋外的姑娘们却在捂嘴偷笑。

言语之间透露出,这已经不知道是第几次有男人为金宝立下“海誓山盟”了。

正所谓“小姑娘唱小曲,假情假意,阔少爷花大钱,真动真心。”

镜头一转,到了“因受阁”三个字。

虫二阁里风月无边,因受阁里恩爱无心,点了片子的题。

介绍一下上场角色~

老板娘海仙,年轻貌美,在青楼里讲述自己故事的,就是她了。

对面的铁匠王大锤。没错,就是这个名字,王!大!锤!

常年在外做生意的老板~年老体弱气虚~

这位演员在邵氏的不少风月片里都饰演过这类——头上顶草原的角色。

铁匠的老婆,媚态入骨,一直怀疑海仙和铁匠的关系,两个女人之间的交锋很有趣。

片头有一幕被捉奸的一对男女光着身子游街。

铁匠老婆假装和海仙聊起这件事,站在道德高地狠批了那个偷汉的女人,刺了海仙心底的痛处。

海仙为了反击,给来给老公买夜壶的铁匠老婆,特意跳了一款适合铁匠“尺寸”的给她。

铁匠老婆狐疑又生气的回家质问老公,被铁匠打了个哈哈过去。

这片子里涉及到性暗示、比喻的地方很多,

比如铁匠作坊后面挂的粗碳棒,打铁时风箱不断重复的拉动,夜壶的口径,出场的方式却十分自然和巧妙。

还有个角色,是专门为这种风月纠葛写状子、手眼通天的师爷。

师爷对海仙和铁匠老婆态度都很暧昧,放下话说,总有一天你会(因为出轨)找我(帮忙)写状子的~

海仙每次和铁匠约会的暗号——捻红绳。

晚上拴在脚趾上,红绳伸出屋外,铁匠见了拉动一下,确认安全便进到床下的地道里。

地道可以有暗板直接翻到床上来~机动性很强。也是佩服李翰祥的脑洞了…

他们每次都在老板在的时候“活动”,三人同榻,几次之后,终于还是被老板发现了端倪。

老板暗中设计捉奸不成,都被海仙先后用计避过,反而被海仙娘家的哥哥指责他污蔑清白。被海仙一哭二闹,又窝囊又惨。

后来老板又假装自己再次出远门,并嘱咐管家和海仙一个月要照顾好家里。

终于将干柴烈火的二人成双捉住,直接丢进了麻袋,去衙门击鼓鸣冤。

以为这次终于可以惩治他们了。

结果,麻袋里的二人变成了铁匠和铁匠老婆,海仙不见了

这一切,当然是师爷背后的偷梁换柱了,帮助铁匠老婆营救铁匠,同时也得了两方的“好处”。

早就知道一切的警察局长在上面忍着笑。

老板却无法接受这个事实,回家不久之后就气死了。

这个故事有趣的是,它在展现了“风月”的活色生香和市井小民的狡猾之后,又暗暗地讽刺了当时腐败的社会现状。

比如铁匠以为可以带老婆离开的时候。

却发现几次之后,已经放下封建束缚的老婆还要“孝敬”两位帮忙的狱警。

屋内是春意盎然,屋外是铁匠的懊悔自责,镜头最后落下的,却是警察局墙上挂着的——“勤政爱民”四个字。

这个故事没有赢家。

铁匠无法再面对妻子,老板被海仙气死,两个女人都流落青楼,最终的结果必然凄惨。

海仙这个害死丈夫的“坏女人”,就像片头那个被剥光游街的年青女子一样,她们在封建社会无法自由婚姻,只能听从父兄安排,嫁给年迈却富有的老人。

离了男人,她们根本无法生存,但是她们的“无法生存”又是整个社会制度带来的枷锁。

李翰祥的风月片,即便去掉所有的香艳镜头,依旧是一个精巧完整的故事,情节和巧思甚至胜于当下的一些流水剧。

想想《火烧圆明园》和《金瓶双艳》居然出自同一位导演,真是奇才。

(文\硬核八卦 首发悟空问答 已维权 抄袭必究)

哈哈!我知道你们点进来要看什么!!但是我不能放啊真的不能放!!!

邵氏电影有哪些?

1.以下电影基本都是邵氏武侠作品

值得收藏的邵氏电影

《江山美人》

《何日君再来》

《红菱泪》

《爱情的代价》

《哪吒》

《少林寺》

《铁扇公主》

《倾城之恋》

《花团锦簇》

《妲己》

《西游记》

《花街时代》

《梁山伯与祝英台》

《七十二家房客》

《人皮灯笼》

《爱奴》

《大刀王五》

《流星蝴蝶剑》

《风流韵事》

《城市之光》

《金菩萨》

《万古流芳》

《保镖》

《方世玉与洪熙宫》

《十三太保》

《香江花月夜》

《盘丝洞》

《楚留香》

《大醉侠》

《书剑恩仇录》

《无名英雄》

《缘分》

《小杂种》

《刺马》

《蓝与黑续集》

《花田错》

《如来神掌》

邵氏武侠电影介绍

在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)

《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。

邵氏武侠电影介绍

在世界华语影坛上,邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久,却一直无缘见面。如今,被天映娱乐公司买断邵氏电影760部,用2亿多元人民币以数字方式整理和修复,令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时,迫不及待地把这来之不易“宝石”,好好欣赏品味。

真正的武侠电影早已经死亡,这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时,就听说了哪全然是模仿之作,看过三十年前的邵氏武侠,更得以证实。邵氏的武侠,是武侠片的巅峰时期,从《大醉侠》到《独臂刀》,从《大刺客》到《金燕子》,从《盗剑》到《夺魂铃》,从《马永贞》到《刺马》,从到《侠女》到《长辈》,从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等,高潮迭起。

古龙的作品为这一时期的武侠片,添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本,《萧十一郎》就是先写成剧本,后改成小说的。也许,只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。

电影是属于古龙的,电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来,但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等,就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。

童年,看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》(又名《风云第一刀》),至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一,而主人公李寻欢和阿飞,是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷,七十余万字,它的问世,奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位,也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的,1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗,几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片,开创新派武侠片潮流,勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。

邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说,尤其是古装片、武侠片,那才是正宗。古色古香,看着就舒服,尤其是现在“乱穿”的时代,格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说:“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者,对服装、造型、布景、道具,莫不精心考据,务求逼真实感,营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型,今人以为可笑,实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮,反而后来午马版的才是不伦不类。”(1960年《倩女幽魂》)

《多情剑客无情剑》里也是如此,每每看见漂亮的屏风,精致的桌椅被打斗时划破、损坏,还真有点不舍得。虽然很多是室内景,但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”,来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕,远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。

情节上,前后二部对原著都有改动,似乎预料之外,转念一想却在情理之中。其实,改动不是很大,还能接受。全剧塑造的原著气氛,更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作,只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠,恩怨情仇,对白、意境、气氛,完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候,不能接受这样的结局,但是事后想来其实也可以这样的诠释。

1977年的《多情剑客无情剑》中,狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中,李寻欢萧然走在雪中,埋下林诗音人像,李寻欢一滴眼泪没掉,一句话没说,凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”,被称为“永远的小李飞刀”。个人认为,如果去掉那把扇子,一定给满分。对于角色的改编,井莉饰林仙儿传统些,朴素些,还好在下一部时,转变过来。余安安饰林诗音,的确漂亮,居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞,戏份并不多,但抓住了原著的精华部分,我给他打满分。

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